Coyote Dance

«Coyote Dance», más que una exposición, es un espacio de preguntas y diálogo, una zona liminal que en sus diferentes contenidos se transforma continuamente. La muestra cuenta con las voces de Daisy Margarita, Denisse Griselda Reyes, Erick Benítez, John Rivas y Studio Lenca, cinco artistas atravesados por la migración propia o de sus familias salvadoreñas hacia otros países. Sus propuestas se articulan desde lenguajes diversos, pero entrelazados por la reflexión sobre el territorio y la identidad.

En este sentido, «Coyote Dance» se presenta como un lugar abstracto para reflexionar, un tránsito transformador por el desierto para dar pasos ―adelante y atrás― que permitan reconfigurar el futuro. La exposición se enraíza en la relación conflictiva con el concepto de país y nacionalidad, un pasaje hacia la reconstrucción identitaria desde la memoria y las historias contadas.

Daisy Margarita, artista canadiense de origen salvadoreño, reflexiona sobre la salud mental y sobre cómo los territorios no solo cruzan las relaciones familiares, sino que además atraviesan profundamente el cuerpo. Desde Nueva York, Denisse Griselda Reyes habla sobre la reconfiguración del tejido familiar y geográfico en un diálogo con la obra de John Rivas, nacido en la misma ciudad. Rivas, igualmente, teje constelaciones de personas que reconfiguran el país interno en un juego de relaciones de ida y vuelta que, en ese trayecto, le transforma.

Tres autorreflexiones que, desde la experiencia situada, irradian hasta los escenarios de origen familiar, abren nuevas posibilidades y alejan el espacio liminal de la indefinición para convertirlo en una metáfora, una oportunidad, una reinvención.

Erick Benítez, artista nacido en El Bronx y residente en Estados Unidos, medita sobre la historia, la migración y la cultura popular con ironía para responder preguntas propias que encuentran eco social. En el tránsito inverso hacia sus orígenes familiares en Morazán (un departamento salvadoreño), encontró la casa de sus abuelos abandonada y con defensas en las ventanas, un hallazgo que le llevó a analizar las causas históricas de la migración, así como a considerar la actualidad y las contradicciones socioculturales salvadoreñas. Su pieza de videoarte Periquito rebajado, que parte de la canción Los caballeros del sabor, reflexiona sobre la guerra, la censura y el miedo en El Salvador.

En esta misma línea especulativa se enmarca la obra de Studio Lenca, originario de La Paz y residente en Londres (Reino Unido). Su obra Cipotes, con dos jóvenes que sostienen un fusil, cuestiona irónicamente la historia, el dramatismo de la región y su gran éxodo desde una armonía apastelada y un lenguaje visual fresco.

En una mirada conjunta, las obras de este grupo de artistas abordan la relación de semejanza que se reafirma en la distancia y la cercanía a la vez, una herida abierta que se relame y se reinventa y, así, aporta cambios sustanciales a la mirada del territorio y a la reconfiguración de sus sombras.

«Coyote Dance», una exposición colectiva del Centro Cultural de España en El Salvador, estuvo abierta al público entre el 8 de julio y el 29 de agosto de 2025.

1. Árbol genealógico || Daisy Margarita

2. Devorador de pecados, Mom’s Dreams, Anita y Fotografías del archivo familiar || Denisse Griselda Reyes

3. Periquito Rebajado, Jardín, Vestidos y flores y Señor del Cantón || Erick Benítez

4. El Mágico, Griseida, Que mira vos, El Mi favorito lugar, 4 de julio en La Isla, El vendedor y Tomando una chela con mi amor || John Rivas

5. Cipotes || Studio Lenca

Para la artista canadiense de origen salvadoreño Daisy Margarita (Calgari en Alberta, Canadá, 1993), «Árbol genealógico parte de una reflexión personal sobre el trauma generacional, especialmente desde la perspectiva de las mujeres. En muchas familias, las mujeres han cargado históricamente con la responsabilidad emocional, doméstica y estética: deben cuidar, sostener, nutrir y, además, mantenerse siempre bellas y contenidas. Pero, ¿quién cuida de ellas?

En esta obra reflexiono sobre cómo nuestras madres y abuelas han sostenido a sus familias, incluso cuando el país que habitaban se rompía o dejaba de existir. Como en el poema de Roque Dalton, cuando ese país ya no nos sostiene, somos nosotras quienes lo inventamos, lo reconstruimos desde la memoria, desde el cuerpo y desde el cuidado.

En mi caso, vengo de una línea materna profundamente nómada. Mis madres, abuelas y bisabuelas han vivido en diferentes territorios, y muchas de ellas también atravesaron crisis de identidad: por ser de varios lugares, por no pertenecer del todo a ninguno o por tener que adaptarse a realidades ajenas. Esa herencia de desplazamiento, de reinvención constante, también vive en mí.

Mi familia es muy mestiza —con raíces palestinas, españolas, guatemaltecas y salvadoreñas— y, sin embargo, mis padres mantienen un profundo amor por El Salvador, a pesar de haber tenido que dejarlo durante la guerra. Esa contradicción me marcó: pertenecer y no pertenecer a un territorio al mismo tiempo.

Esta pintura nace de la necesidad de entender quién soy cuando vengo de muchos lugares, y cómo el país que me habita no siempre es el mismo que aparece en los mapas. Es un testimonio íntimo de una diáspora, de una memoria herida pero también fértil».

Artista nacido en Estados Unidos en 1988, Erick Benítez medita sobre la historia, la migración y la cultura popular con ironía para responder preguntas propias que encuentran eco social.

Su pieza de videoarte Periquito rebajado, que parte de la canción Los caballeros del sabor, reflexiona sobre la guerra, la censura y el miedo. La pieza pictórica Jardín (entre luz y sombra) continúa esa búsqueda histórica, pero desde un lugar de fantasía ligada a la cultura popular.

En el tránsito inverso desde Estados Unidos hacia su lugar de nacimiento en El Salvador, el artista encontró la casa de sus abuelos abandonada y con defensas en las ventanas. Este hallazgo le llevó a analizar las causas históricas de la migración, así como a considerar la actualidad y las contradicciones socioculturales salvadoreñas a través de piezas como Vestidos y flores y Señor del Cantón.

La intersección marca las obras pictóricas y escultóricas que John Rivas (Newark en New Jersey, Estados Unidos, 1997) expone en «Coyote Dance». Con ellas, el artista teje constelaciones de personas que reconfiguran el país interno, en un juego de relaciones de ida y vuelta entre la herencia y su lugar de nacimiento. Un juego que, en ese trayecto, le transforma,

Rivas visitó El Salvador por primera vez cuando tenía cinco años. De ese viaje recuerda la casa de su abuela, el encuentro con sus tíos e ir a Termos del Río. Tardó 25 años en regresar. Después, cuando la madre de su papá llegó a Estados Unidos y compartió las historias vividas, a John le impactó conocer que su padre había nacido en una roca. A partir de ahí, empezó a configurar un universo de escenas familiares que no aparecían en los libros de la historia del arte: «En la escuela te enseñan todos los maestros europeos, las diferentes etapas del arte, pero nunca sentí algo que me representara a mí o a mi familia».

Artista originario de La Paz y residente en Londres (Reino Unido), Studio Lenca (José Campos, nacido en 1986) presenta en esta exposición la pieza Cipotes, protagonizada por dos jóvenes armados. Con ella, cuestiona irónicamente la historia, el dramatismo de la región y el gran éxodo experimentado desde una armonía apastelada y un lenguaje visual fresco.