Desplazamiento

_{Fotografías de documentación de la exposición: René Figueroa}

Con una trayectoria inicial en pintura y dibujo, la artista salvadoreña Sandra Leiva se interesa hoy por explorar el medio textil por su contenido expresivo y simbólico. Nacida en Nicaragua en 1987, es licenciada en Artes Plásticas por la Universidad de El Salvador y cuenta con estudios de posgrado en educación.

Combina técnicas de costura como el patchwork, el quilting, el boro y el bordado para hablar sobre situaciones que le atraviesan como mujer y madre: las dificultades, las frustraciones, el cansancio, los anhelos. Su trabajo artístico parte de una realidad personal para tratar una realidad más amplia, como son los cuidados, los afectos y los roles de género. Este abordaje y esta sensibilidad forman parte de las fibras de su serie Mala madre o el desplazamiento del dolor.

En «Desplazamiento», Midnight Delight exhibe Archivo imaginario de una loca en fuga, una pieza de videoarte que cuestiona los regímenes normativos de género, deseo y producción cultural. Desde la ficción femino-fabulo-especulativa y el delirio de fantasía travesti, explora cómo el cuerpo puede transformarse en portal, archivo vivo, escenario y territorio en disputa.

En su trabajo también articula la escultura textil, el patronaje experimental y la performance para construir narrativas que confrontan la violencia estructural, la memoria travesti y las economías de la sobrevivencia. En la búsqueda de nuevas materialidades, crea narrativas que inviten a habitar el error, lo inestable y lo mutable como potencias para imaginar otros modos de existir dentro del mundo heredado. 

Artista visual, grabadora, ilustradora y educadora, Valeria Cáceres (San Salvador 1998) investiga la relación entre materia, memoria e infancia. En su trabajo entiende el arte como un acto de cuidado, ritual y escucha.

En esta exposición, su obra parte de un recuerdo: el cielo que se llenaba de periquitos verdes cuando su padre era niño. A partir de ahí, surge la historia de un periquito que se desplaza y empieza a observar a estos humanos que también se desplazan, un grito que invita a detenerse, a contemplar y a no ser indiferente a la presencia de los otros seres.

Durante la residencia Invernadero, la práctica de la artista multidisciplinaria Rocío Velasco se desplazó del sonido al objeto con la serie Identidad raíz: «La escultura blanda surge como una extensión de mi trabajo vocal y ritual, una forma de pensar el cuerpo, el arraigo y el desplazamiento desde lo tridimensional, lo vulnerable y lo que no se sostiene rígidamente».

Su trayectoria artística está ligada a la exploración de la memoria, el placer, las corporalidades disidentes, la muerte como símbolo de metamorfosis y el misticismo en el territorio que habita, especialmente a través de la música, el canto y el arte sonoro.

Investigador cultural y artista visual, Dylan Magaña nació en el centro de San Salvador en 1985, en el ombligo de un conflicto armado y un terremoto que cambiaron la fisonomía de la ciudad y la manera de transitar en ella. 

Ante el problema del archivo y la memoria, Magaña desarrolló un catálogo fotográfico enfocado en el rescate del patrimonio arquitectónico. Ese catálogo, que investiga el pasado de los espacios e inmuebles desaparecidos y que va más allá del registro visual, hoy es un testimonio y herramienta social para repensar una ciudad que ha desaparecido ante los impulsos modernizantes. 

Su trabajo cuestiona la resignificación de la memoria urbana ante la degradación de un territorio e interviene fragmentos de la ciudad que alguna vez fueron útiles arquitectónicamente, dignificándolos y dándoles un lenguaje visual en el que los objetos pueden dialogar con la memoria y, al mismo tiempo, con el olvido. 

A través de composiciones digitales y el arte-objeto, ha construido su propio imaginario de la ciudad, desde el que incita a profundizar en la preservación del patrimonio compartido. Una reflexión que traslada al mural Barrio memoria, su propuesta artística en «Desplazamiento».

La serie Diario sonoro de Jenny Figueroa (San Salvador, 1999) parte de la escucha como una práctica sensible frente a un entorno saturado de estímulos, mediante grabaciones íntimas con silencios y capas de sonido. El viaje por la ciudad se sitúa en un contexto de hipervigilancia, autocensura y normalización del ruido, en el que la saturación, la alerta, las emociones y la tranquilidad se tornan audibles.

Para Figueroa, que se define como «artista no binarie, saxofonista, escritore y estudiante de por vida», los sonidos buscan insistir, incomodar, emocionar y transitar la propia imaginación de escenarios a través de la experiencia sonora de un viaje por San Salvador desde la perspectiva de saberse y verse observade. 

La artista visual Soni Cajas, se define como imaginadora apasionada por las intervenciones del espacio público y las publicaciones independientes. A través de calcomanías, ilustraciones, fanzines y esculturas intenta dar sentido a aquello «que no sé contar con palabras». 

Con cada una de sus piezas pretende construir un patio de juegos capaz de despertar la imaginación y la posibilidad de juego en situaciones melancólicas y cotidianas. En la instalación Pasajeros de esta exposición nos propone un quiosco móvil de fotografías, objetos y 𝑠𝑡𝑖𝑐𝑘𝑒𝑟𝑠 donde ella no vende, sino que intercambia, para crear así un ejercicio de participación ciudadana.

Para la artista salvadoreña Marcela Benítez, desplazarse conlleva un cambio de realidad. Una realidad que ya no existe en el presente, porque esa realidad se ha desmoronado y se ha vuelto el pasado. El desplazamiento es transitar la inmersión en algo incierto, impuesto o tenebroso, como la guerra, la depresión, el desamor o la enfermedad.

En su pieza para esta exposición, creada a partir de un soporte de metacrilato, sostiene un delicado y frágil libro de artista, que muestra las fibras enredadas del papel y textos apenas legibles.

La artista visual Natalia Domínguez propone una instalación mediante dos videoartes que expresan un acto de expiación y la necesidad de sanar. El primero, en el que podemos realizar un recorrido inverso en medio de un bosque, parte de la necesidad de caminar y sentirse, mientras que el segundo invita a contemplar el acto lúdico de saltar.

«Mis obras abordan la tensión entre lo efímero y lo perdurable, lo personal y lo colectivo. Mediante la creación de espacios transitorios, busco invitar al espectador a reflexionar sobre la fragilidad de la existencia y la posibilidad de encontrar belleza y resiliencia en medio del caos y la adversidad», expresa Natalia Domínguez.