El pop encuentra espacio en una cantidad masiva de escuchas por su poder, flexibilidad y variedad. Este género camaleónico es capaz de abarcar la experiencia humana con la fuerza de un torrente: el río de emociones que precisamente desataron el pasado 29 de noviembre Florence Umaña e Inflorescencia en el Centro Cultural de España en El Salvador, durante el cierre del ciclo de conciertos A2Bandas 2024.
Una audiencia joven recibió a la cantautora salvadoreña en un ambiente festivo, coreando con entusiasmo Vivir así es morir de amor, cover que Umaña interpretó en la versión de la artista argentina Nathy Peluso para abrir la jornada. Si este tema demostró la potencia y confianza de una voz ya experimentada en los escenarios nacionales e internacionales, Soledad y el mar, original de la mexicana Natalia Lafourcade, la descubre fluida en el campo del bolero. Esa interpretación fluyó como la seda, con dulzura atmosférica.
Umaña procedió a mostrar su lado más contemplativo con la composición original No diré. Aquí canta con esperanza a un amor distante y la nitidez de su estilo remite a las divas pop de los años noventa. Este aspecto también se hace evidente en Se terminó tu show, que toma prestadas sensibilidades del género adulto contemporáneo, en el que la cantante se mueve con comodidad, para asumir con desenfado melódico el papel de villana en una ruptura amistosa.
Oídos prejuiciosos podrían cuestionar la promiscuidad estilística del pop que abandera la cantautora como muestra de superficialidad o carácter comercial, en apariencia incompatible con géneros percibidos como más «profundos» y menos facturados como el rock, el funk o el indie. ¿Cómo se podrían concertar estos dos extremos? Bastaría con abrirse al espectro de la expresión humana, vena común de la música, abandonando el espíritu rígido en favor de la curiosidad sonora.
Afortunadamente, cuando la banda Inflorescencia se sumó a Umaña en el escenario, el público ya anticipó con entusiasmo el momento más dinámico de la noche.
En Color, original de esta formación con influencias nostálgicas y psicodélicas, la cantautora aportó un sonido más pop-punk a la mezcla, se integró de manera natural e incluso dominó la interpretación en algunos momentos con su seguridad.
De la misma forma, en La cumbia del perro, que Inflorescencia ofrece como homenaje a los ritmos tropicales tan característicos de la cultura salvadoreña, Umaña agregó a los coros un toque funk, una definición que juega bien con el carácter pegajoso pero calculado de esta pieza. El resultado: la audiencia rompió a bailar e interactuó con entusiasmo en las dinámicas del vocalista Ricardo Bendek.
Como contraparte, Inflorescencia aportó al bolero Tu luz, original de Umaña, un espíritu etéreo y hasta juguetón. Su instrumentalización plácida resultaba ideal para evocar el recuerdo de la abuela de la cantante, para quien compuso este tema contra el olvido generado por el Alzheimer, con una dulzura que tomó por sorpresa a los asistentes.
Desde este segmento nostálgico Florence Umaña hizo un salto de regreso al amor romántico con Mess on the ground, canción con la que había debutado en su momento como cantautora y que dedicó a su actual pareja en un momento de separación. Muy estilo piano bar y en idioma inglés, una vez más la cantante expresó su pasión en potentes momentos de clímax, abriendo también espacio al diálogo entre Bendek y la vocalista inflorescente Claribel Dimas.
Falso Amor clausuró el encuentro A2Bandas con notas de autoafirmación. Este tema se valió del funk psicodélico para transmitir la energía de abandonar una situación romántica paralizada. El público respondió con palmas enfáticas, que la cantante recompensó haciendo gala de un rango vocal sólido y electrizante.
Este concierto cierre del ciclo A2Bandas 2024 no solo subraya con alegría la necesidad de abrir espacios para que la escena musical salvadoreña se integre abiertamente en el ámbito cultural del país, sino que igualmente indica cómo este camino pasa de manera obligatoria por la experimentación colectiva como punto de encuentro. Un punto de encuentro técnico y, sobre todo, potenciador de la fertilidad creativa de quienes participen en estas dinámicas. Privar de estos ejercicios a una audiencia que encuentra un espejo de la vida diaria a través de las artes es limitar, en gran medida, la construcción de la identidad tanto personal como colectiva.
